The Tropics, The Moon, and Mars é uma instalação imersiva que reúne luz, som, escultura, pintura e experimentações digitais, criando um ambiente tropical pós-natural, no qual o calor reorganiza as relações entre corpos, tecnologias, formações geológicas e sistemas vivos. Os trópicos aparecem como clima, lar e projeção: uma geografia vivida, moldada pela extração, pela transformação ecológica e por uma longa história de ser imaginada a partir de outros lugares.

A exposição parte de uma proposição simples, porém inquietante: a humanidade sonha em se tornar uma espécie interplanetária, ao mesmo tempo em que permanece incapaz de viver de forma colaborativa com as ecologias terrestres que já habita. Em vez de apresentar a expansão planetária como um triunfo tecnológico, Nagem considera como as fantasias sobre a Lua e Marte prolongam as mesmas lógicas que há muito tempo moldam as relações extrativistas na Terra. Os três locais presentes no título da exposição deixam de ser destinos distintos para se tornarem territórios sobrepostos, por meio dos quais é possível repensar a sobrevivência, a adaptação e a coexistência. (Jinny Khanduja, curadora)

Vista da instalação.

Pássaros Rodantes (Whirlybirds), 2026. Escultura em madeira, esmalte, vinil, motor personalizado. 33 x 33 x 33 cm. A partir de um artefato familiar de procedência não rastreada, a escultura em madeira é transformada em uma instalação cinética na qual pássaros se movem em sentido inverso, representando as mudanças nas rotas migratórias provocadas pelo superaquecimento.

Ruínas Ninhos, 2026. Cerâmica, pedra, acrílico. 15 x 15 x 15 cm cada. Ruínas futuristas inspiradas em processos de mineração, extração mineral e na arquitetura interna dos ninhos de pássaros.

Bouquet, 2026. Cerâmica, acrílico, plástico, mineral, madeira à deriva da Baía de Marajó, sementes de carvalho-do-japão, eucalipto. 20 x 20 x 20 cm. Uma oferenda semissintética e símbolo da intervenção humana; edição, corte e modelagem tornam-se visíveis por meio da seleção e do arranjo.

À Deriva (Adrift), 2026. Madeira à deriva, pedra, esmalte. 45 x 25 x 30 cm. Uma oferenda do oceano, transformada pelo vento, pelo sol e pela areia, que nos lembra da longevidade do tempo geológico e da relativa brevidade da existência humana.

Flora Futura (The Survival Dance), 2026. Galhos encontrados, selante para madeira, motores, hardware personalizado. Dimensões variáveis. Uma obra em diálogo com o ESECAFLOR, experimento realizado há duas décadas pelo Museu Goeldi e pela UFPA na Floresta Nacional de Caxiuanã, no Brasil, que simula uma seca extrema para estudar a resiliência da Amazônia.

A entrada da exposição, um espaço com luz natural abundante, funcionou como uma sala de acolhimento, reunindo algumas obras, experimentos e elementos de infraestrutura que introduzem o conceito da exposição. O espaço foi organizado de modo a poder ser reorganizado para diferentes ativações relacionadas à exposição, como oficinas, palestras e jantares.

Space Analog, 2026. Mesa de aço, vinil, almofada, tecido. Dimensões variáveis. Inspirada na construção do Space Analog for Moon and Mars, no Arizona, a obra revela como o futuro (e o presente) dá origem a móveis de múltiplos usos; neste caso, a mesa funciona tanto como uma obra de instalação quanto como um objeto multifuncional para as ativações da exposição.

tropics | moon | mars | ES, 2026. Da série Ngram. Acrílica, látex e esmalte sobre tela. 40 x 50 cm. Pinturas de dados realizadas com o Google Ngram Viewer. Esta pintura mapeia as palavras “trópicos, lua e Marte” na literatura em espanhol, revelando uma paisagem geológica na qual elas se entrelaçam.

Fotografias: Leo Ng (cortesia CUE Art).

Exposição:
Som: Brisa Flow
Consultoria técnica: Thiago Hersan
Desenvolvimento de tecnologia: Mau Jabur, Philip Avetisov
Apoio ao projeto de arquitetura: Beatriz Balduíno, Matthew Saacke
Apoio de montagem: Josue Guarionex, Lane Twitchell
Design gráfico: Jasmine Buckley (Gallery Associate, CUE Art)
Texto da exposição e orientação curatorial: Jinny Khanduja (Diretora Executiva, CUE Art)